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Alto custo do balé destrói sonhos sobre sapatilhas
Desigualdades sociais impactam na profissionalização de jovens artistas no país
Por Carolina Coutinho
Ana Almeida (19) dança balé desde os 4 anos em uma escola na Zona Norte do Rio de Janeiro e por bastante tempo sonhou em ser bailarina profissional. Contudo, assim como para muitos jovens de baixa renda, somente o talento não bastou. À medida que avançava na formação, aumentavam também os custos da prática e a pressão social para a busca de uma carreira mais segura para alguém em suas condições financeiras. Por isso, o balé clássico se transformou apenas em um hobby para Ana. O que um dia foi sonho e vocação agora se reduz a uma distração dos estudos e do trabalho.
A história de Ana está longe de ser única: frequentemente os desafios financeiros e a desvalorização profissional da dança se sobrepõem ao talento e sufocam sonhos. Ao contrário do que pode parecer, as aulas não são a parte mais custosa da formação, por isso, receber bolsas de estudos ou ingressar em uma escola pública de dança muitas vezes não é o suficiente para sustentar uma trajetória profissional a longo prazo.
O que entra no orçamento de uma bailarina
A partir dos 12 anos de idade, o compromisso e dedicação ao balé clássico costumam ficar mais intensos, o que também leva a um aumento dos gastos relacionados à atividade.
Tomando como exemplo a cidade do Rio de Janeiro, somente o custo mensal com as aulas podem variar de R$400 a R$1.800. A faixa de preço é ampla, pois varia conforme a quantidade e tipos de aulas, além da localização e estrutura da escola. Em geral, para se profissionalizar, uma bailarina precisa fazer aulas de ballet clássico pelo menos 5 vezes por semana – além de aulas de preparação física, técnica de pontas e variação de repertório/pas de deux toda semana, em menor frequência.
Essa estimativa não leva em conta a formação conjunta em outras modalidades, como contemporâneo (ainda que essa seja indispensável para a profissionalização), jazz, sapateado, entre outros.
A lista de investimentos se estende. As sapatilhas de meia-ponta, por exemplo, custam de R$100,00 / R$150,00 e chegam a durar um ano. Já as sapatilhas de ponta são o real problema, os preços no mercado nacional variam entre R$350 – para sapatilhas que duram,, no máximo, 3 meses de uso diário – até incríveis R$1.000 – para sapatilhas que duram de 6 meses a 1 ano de uso diário.
As diferenças no valor e durabilidade se dão pelo material: enquanto as mais tradicionais são feitas, principalmente, de camadas de cola e tecido, as mais duráveis são produzidas em polímero e são mais confortáveis.
Além disso, um dos aspectos mais importantes na profissionalização de um bailarino é a participação em festivais e mostras competitivas. Esses eventos, além de proporcionarem experiências no palco, também funcionam como vitrine para diretores de companhias profissionais ou escolas profissionalizantes internacionais, as quais podem conceder bolsas de estudos, entre outras oportunidades.
Apesar da importância dessas competições, as taxas de inscrições nacionais podem chegar a R$350, isso sem considerar os custos com transporte e hospedagem. M uitas competições ocorrem em outras cidades e/ou estados, como São Paulo (Pridansp), Santa Catarina (Festival de Dança de Joinville) e Goiás (Festival Internacional de Dança Goiás). E há ainda custos com ensaios particulares, acompanhamento do professor nos dias de festival e, principalmente os figurinos, que costumam ultrapassar os R$2000.
Projetos sociais no Rio de Janeiro
No Rio de Janeiro, há projetos sociais que auxiliam talentos de baixa renda nesse processo de profissionalização. Um deles é o projeto Dançar a Vida, criado em 1999 pela diretora artística Nelma Darzi, também fundadora e diretora da Escola Petite Danse, que funciona em conjunto com o projeto e o financia integralmente.
O projetooferece bolsas integrais, orientação de carreira, suporte médico e nutricional, além de alojamento e alimentação quando necessário. Em 2009, a ONG criou também a Cia. Jovem Dançar a Vida, que oferece experiência cênica profissional aos alunos, através de seus espetáculos.
A história pessoal de Nelma na dança motivou a criação da ONG, pois ela teve seu sonho de tornar-se bailarina profissional interrompido por dificuldades financeiras na família. Quando pôde retomar as aulas de balé, já tinha 19 anos e dedicou sua formação para se tornar professora de dança. Até hoje, o projeto já formou centenas de bailarinos que atuam em companhias renomadas, como Mayara Magri, primeira bailarina do Royal Ballet de Londres.
Além dos projetos sociais, no Rio de Janeiro também há a Escola Estadual de Dança Maria Olenewa (EEDMO) – escola de balé mais antiga em atividade no Brasil – ligada ao Theatro Municipal do Rio de Janeiro (TMRJ). Por ser uma instituição pública de ensino, os custos com a dança são reduzidos significativamente.
Além disso, a escola forma bailarinos para que integrem o corpo de baile do TMRJ, o que proporciona, para os melhores alunos, uma oportunidade real de carreira, imediatamente após a formatura. Para ingressar na EEDMO, os candidatos passam por avaliações técnicas e físicas rigorosas. A escola não cobre custos com materiais como as sapatilhas ou participações em festivais – nesses casos, são necessários ensaios particulares em estúdios privados.
E quando finalmente se alcança o status de profissional?
Primeiramente, para ser reconhecido como bailarino profissional, é necessário registro profissional (DRT). No Rio de Janeiro, a emissão do DRT é feita pelo Sindicato dos Profissionais de Dança do RJ (SPDRJ) e depende da modalidade, pois algumas escolas como a EEDMO e Petite Danse emitem diploma que gera DRT sem necessidade de avaliação posterior, enquanto bailarinos formados por outras instituições precisam dar entrada em um processo com custos adicionais.
Para emissão por meio de prova presencial ou online/avaliação curricular, o custo é de R$ 265; por análise curricular online, R$ 180.
Após a formação e ingresso em uma companhia profissional, os gastos tendem a diminuir, seja por meio de patrocínios ou até mesmo porque a companhia passa a cobrir certas despesas para a atuação profissional, como as sapatilhas de ponta e as apresentações em mostras e festivais.
Para ser contratado por uma dessas companhias, é necessário passar por uma audição paga, com taxas de participação variando entre R$50 e R$150. Assim, muitos bailarinos acabam ficando desempregados pela dificuldade de acesso a oportunidades profissionais.
Atualmente, o cenário é de otimismo para os profissionais da dança, com a recente regulamentação das profissões (bailarinos, coreógrafos, professores, ensaiados, etc.) pela Lei da Dança, sancionada pelo presidente Lula, em abril de 2026. Assim, a Lei nº15.396 trouxe importantes avanços trabalhistas, principalmente a garantia da obrigatoriedade de o empregador arcar com transporte, alimentação, hospedagem e guarda-roupa quando o trabalho for fora do município.
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